To effectively promote a product across multiple platforms, strong visual assets are essential. At the heart of these assets lies the “key visual.” A key visual is not just a striking image—it serves as a central expression of a brand’s identity and is a vital element in leaving a lasting impression through advertising and campaigns.
Ideally, video and still photography should be conducted separately, as each has distinct requirements. Video demands storytelling through motion and sound, while photography focuses on capturing the impact of a single moment. Lighting, setup, and production flow differ accordingly. However, due to budget and time constraints, it’s not uncommon to shoot both in the same studio on the same day. In those cases, preparation and teamwork become more crucial than ever.
Pre-Shoot: Aligning Vision with the Creative Team
Once the overall direction of the shoot is confirmed, the next step is to align with the creative team—photographers, stylists, and other key staff. This phase involves detailed discussions on how to visually express the brand’s essence and product features. Everything from color tones and lighting to the talent’s expressions, wardrobe, and background is carefully coordinated to ensure visual cohesion.
Once the creative approach is locked in, lighting tests are conducted. These pre-shoot trials allow the team to check how light and shadow will fall and make any necessary adjustments. Often, test models or staff members are used for these dry runs. This step is essential to fine-tune the atmosphere and tone of both the photos and videos, leading to a more polished final product.
Main Shoot: Capturing Expression with Precision
With preparation complete, it’s time to bring in the talent or model for the main shoot. While staying true to the original concept, the goal here is also to capture the individual’s personality and authentic expressions.
As the photographer works through each shot, images are streamed in real-time to a MacBook for immediate review. The director and photographer evaluate each frame on the spot, making quick adjustments to poses or camera angles as needed. The client is often involved in this process, allowing for collaborative decision-making and attention to detail throughout.
Post-Shoot: Retouching and Finalizing the Visuals
After the shoot wraps, the team reviews hundreds—sometimes over a thousand—photos to select the best cuts. This curation process, although time-consuming, is essential to ensure that the final key visuals align perfectly with the brand’s tone and messaging.
Selected images then undergo retouching. This includes refining skin tones, adjusting background details, and polishing the overall image. Once finalized, these visuals are deployed across multiple channels—advertisements, websites, posters, and more—reaching a wide audience.
In Summary: The Craft of Creating Key Visuals
Producing a key visual is more than just a photo shoot—it’s a strategic process that visually communicates a brand’s message. From meticulous preparation to the shoot itself and the final editing stage, every detail contributes to creating a powerful and memorable image.
Even under budget or scheduling constraints, creativity and strong teamwork can bring a brand’s world to life. Understanding this behind-the-scenes effort may give you a new appreciation for the ads and visuals you encounter every day.
【マーケの種34】「キービジュアル撮影の舞台裏」
商品を広く訴求するためには、さまざまな媒体に展開できるビジュアルが欠かせません。その中心となるのが「キービジュアル」です。広告やキャンペーンにおいて、視覚的に強い印象を残すための重要な要素であり、ブランドの世界観を象徴するものでもあります。
本来であれば、映像素材と写真素材の撮影は別々に行うのが理想的です。映像は動きや音を含めたストーリー性が求められ、写真は一瞬の美しさやインパクトが重要になるため、それぞれに最適なライティングや撮影環境が必要になります。しかし、予算やスケジュールの都合から、同じスタジオで同時に撮影するケースも少なくありません。そのため、事前の準備やチームの連携が極めて重要になってきます。
撮影準備：ビジョンを共有するプロセス
撮影の大枠が決定したら、次にカメラマンやスタイリストとの打ち合わせを行います。ここでは、ブランドや商品の特徴をどう表現するのか、どんな雰囲気を目指すのかを細かく擦り合わせます。色味や照明の使い方、タレントやモデルの表情、服装、背景など、すべてが一つのビジュアルとして完成するように調整していきます。
具体的な撮影イメージが固まったら、ライティングのテスト撮影を実施します。実際の撮影に入る前に、光の当たり方や影の出方を確認し、必要に応じて調整を行う工程です。テスト撮影は、スタッフやテスト用のモデルを使って行われることが多く、本番に向けた微調整の時間でもあります。ライティングが決まることで、写真の雰囲気や映像のトーンが確定し、より洗練されたビジュアルへと仕上げることができます。
本番撮影：タレントとの連携とリアルタイムチェック
準備が整ったら、いよいよタレントやモデルとの撮影に入ります。ここでは、事前に決めたコンセプトを踏襲しつつも、タレントの個性や自然な表情を引き出すことが求められます。撮影中は、カメラマンがリズムよくシャッターを切り、MacBookにリアルタイムで画像が送られます。
その場でカメラマンやディレクターが画面をチェックし、必要に応じてポージングやアングルを修正。クライアントとも確認を取りながら、細部までこだわり抜いて撮影を進めていきます。
撮影後の工程：リタッチと最終仕上げ
撮影が終わったら、後日、撮影素材の中からベストなカットを選びます。数百枚、場合によっては千枚以上の写真の中から、ブランドのイメージに最も合うものを数枚ピックアップしていく作業は、意外と時間がかかるものです。この選ばれた写真は、リタッチ作業に入ります。
リタッチでは、肌のトーンを整えたり、背景の微調整をしたり、細かい部分まで仕上げを行います。最終的に完成したビジュアルは、広告やWebサイト、ポスターなど、さまざまな形で展開され、多くの人の目に触れることになります。
まとめ：キービジュアル作りの面白さ
キービジュアルの制作は、単なる写真撮影ではなく、ブランドのメッセージを視覚的に伝える重要なプロセスです。事前の準備から撮影、リタッチに至るまで、細かい調整の積み重ねが、美しく印象的なビジュアルを生み出します。
予算やスケジュールの制約がある中でも、工夫を凝らし、チーム一丸となって作り上げることで、ブランドの世界観を最大限に引き出すことができます。こうしたプロセスを知ることで、普段目にする広告やビジュアルにも、また違った視点で注目できるかもしれません。